SE MANTIENE SIEMPRE ALERTA, ABSORTO, INCANSABLE, INAMOVIBLE, CARECE DE PESTAÑEO, RASTREA EL ENTORNO, PERCIBE LAS AMENAZAS, ARTICULA LAS ESTRATÉGIAS DE SUPERVIVENCIA, ...
7 de junio de 2009
5 de junio de 2009
¿Nos repartimos el melón?... la tajada para todos. http://nosrepartimoselmelon.blogspot.com/
3 de junio de 2009
1 de junio de 2009
El reino de los mortales del Juicio Final de Miguel Ángel. Prólogo
Impregnados por ese estado del espíritu de nuestra era, que hace que no sea necesario perder el tiempo en buscarle la sustancia a nada, porque se puede ser famoso sin un pretexto concreto o desde la mera autoproclamación de algo (siempre que se disponga de la parafernalia necesaria para representar eso que se dice que se es), suplimos la experiencia y la consistencia de una obra bien construida por la audacia, el salto sin red.
Obras en las que no sobresale ninguna suerte de expresión idealista o experimentación visionaria, sino simplemente respuestas elementales concebidas desde el efectismo y concebidas desde la deglución rápida y pasmosamente literal de conceptos, como regurgitadas con golpe de efecto.
El problema de muchos artistas coetáneos es el de haber inventado una trampa sobre la contemporaneidad, sus creaciones, desplegadas con alarde de medios y el uso de la tecnología, carecen de innovación y no suman ningún valor a la sociedad actual. Su existencia sólo sirve para persistir en ese estado de idiotización que elude el debate real.
La condición de artista ha superado desde hace ya largo tiempo el estatus de ciudadano de segunda pero permanecer entre la élite que se dedica a la CREACIÓN, supone un esfuerzo denodado en pos del verdadero conocimiento. Desde esta convicción, comprender el misterio que se esconde tras una "gran obra de arte", para ser calificada como tal, puede llegar a convertirse en una deleitante obsesión.
Obras en las que no sobresale ninguna suerte de expresión idealista o experimentación visionaria, sino simplemente respuestas elementales concebidas desde el efectismo y concebidas desde la deglución rápida y pasmosamente literal de conceptos, como regurgitadas con golpe de efecto.
El problema de muchos artistas coetáneos es el de haber inventado una trampa sobre la contemporaneidad, sus creaciones, desplegadas con alarde de medios y el uso de la tecnología, carecen de innovación y no suman ningún valor a la sociedad actual. Su existencia sólo sirve para persistir en ese estado de idiotización que elude el debate real.
La condición de artista ha superado desde hace ya largo tiempo el estatus de ciudadano de segunda pero permanecer entre la élite que se dedica a la CREACIÓN, supone un esfuerzo denodado en pos del verdadero conocimiento. Desde esta convicción, comprender el misterio que se esconde tras una "gran obra de arte", para ser calificada como tal, puede llegar a convertirse en una deleitante obsesión.
El reino de los mortales
La parte inferior del fresco del Juicio Final es la dedicada al juicio de los mortales. En su distribución el pintor distinguió cinco escenas repartidas a su vez en dos alturas, en la más elevada aparecen: en el centro, Los ángeles trompeteros; a la izquierda, Los que suben al cielo y, a la derecha, La lucha entre ángeles y demonios. En la parte inferior, la Resurrección de los muertos, la Boca del infierno y la Barca de Caronte.El fondo de las escenas superiores funde dos interpretaciones: si bien las figuras de la izquierda parecen elevarse a las nubes del cielo atraídas por la fuerza divina, las de la derecha se mueven en un mar con apariencia de cielo, incluso algunas figuras tienen cola de pez, como el ángel vestido de rojo o el demonio de perfil con la boca abierta (ver detalle más abajo).
Las escenas inferiores discurren en un campo de muertos, rocoso y carente de vegetación; la laguna Estigia es tan sólo una mancha de color azul que se precisa como tal más por la presencia de la barca, que por un tratamiento realista. La separación entre las dos bandas de escenas la produce una niebla blanca y fría.
Ángeles trompeteros
Once ángeles descienden para despertar a los muertos mediante el toque de trompetas. El libro en el que se registra a los condenados es grueso y pesado, tanto, que son necesarios dos ángeles para poder abrirlo. El libro de los elegidos, en cambio, es bastante más pequeño. Los colores de los mantos que portan los ángeles están llenos de simbolismo. El verde representa la fe impregnada de esperanza; el amarillo azafrán, el discernimiento espiritual; el violeta, la penitencia; el rojo, el amor y el azul, la contemplación. Los cuerpos formalizan una estructura circular, cerrada y autónoma.
Un tocador muy robusto separa a los ángeles que sostienen los libros. Los que tocan junto al libro de los elegidos lo hacen fuerte, hinchando sus mejillas, para despertar a los hombres buenos del sueño de la muerte. Junto al libro de los condenados tan sólo toca el ángel lejano de la penitencia, el del discernimiento tiene la trompeta apoyada en su hombro y el de la esperanza espera una orden del lector.
Resucitados
El artista representó de una manera muy personal y con tonos extremadamente dramáticos el tradicional combate entre los ángeles y los demonios por la posesión de los cuerpos de los resucitados. Cabezas sobresaliendo de las hendiduras de la tierra, mortajas agrisadas, caras espectrales con las bocas desencajadas y las órbitas de los ojos vacías, cuerpos desfallecidos que se levantan reptando. La estructura de la composición obedece a una compleja distribución de las masas corporales. Se distinguen dos puntos focales desde los que se proyectan radialmente los distintos personajes.
El primero está situado en el pie del hombre tumbado junto a la línea de horizonte; desde aquí parten tres grupos y entre ellos sobresale el que conforma una pirámide mediante planos yuxtapuestos. En primer plano, un individuo que sale de la tumba mira asombrado a las dos figuras que están siendo arrastradas al infierno por manos diabólicas. En segundo plano, una mujer ayuda a un hombre cuyo rostro denota todavía la rigidez de la muerte; esta pareja puede simbolizar el amor al prójimo mientras que junto a ellos, el resucitado representado como un esqueleto, personifica a la muerte (bajo su sudario aparece el retrato de Miguel Ángel, mirando al espectador). En el último plano, otro esqueleto ya con la cabeza recubierta de carne y una mujer mirando al cielo con un giro de su cabeza contrario al del personaje del primer plano, recurso éste que equilibra y cierra la composición.
El segundo foco está en el vértice inferior derecho, en la banda más baja, cuatro resucitados tumbados están a punto de ser arrastrados a la boca infernal, la distribución de sus volúmenes transmiten al espectador la seguridad de que serán finalmente fagocitados. El siguiente grupo compone una tensa diagonal: un ángel coge por atrás a un cuerpo inane, atado por los talones a una serpiente de la que tira la mano de un demonio. En el último grupo, los cuerpos se enroscan en una línea ascendente extraordinaria: un diablo arrastra a un resucitado prendiéndolo por los cabellos, el desnudo impresionante de la victima es cargado por las piernas sobre los hombros del ángel de la esperanza, mientras el ángel del amor refuerza con sus brazos este vínculo.
Los que suben al cielo
La composición obedece a una distribución abierta, en la que un baile coral de cuerpos ascendentes da pie a un extenso repertorio de poses masculinas. Los desnudos aparecen de frente, de espaldas, en escorzo, girando, expuestos con toda su plenitud, lo que supuso un ensañamiento de los braghettoni, colocando oscuros trapos entre las piernas.
Por el contrario, tan sólo una mujer aparece desnuda, tiene la piel oscura al igual que el personaje contiguo, sostenido por una mujer vestida de verde. Se ha querido ver en ellos a dos representantes de los indígenas de las Américas, recién descubiertas por aquel entonces.
Las figuras se elevan a los diferentes niveles de nubes, ayudados por ángeles que los toman de las manos o por el torso y por la oración de las figuras retrasadas a planos posteriores.
El rosario
Entre los que suben al cielo destaca una pareja formada por dos figuras de piel oscura en el acto de coger un rosario que reciben de mano de un ángel joven, situado de pie en una nube más alta. Las cuentas del rosario son de color azafrán (discernimiento espiritual) y no se trata de un rosario cristiano, sino musulmán, cuya oración rememora los noventa y nueve nombres de Alá. El rosario rodea el pecho del hombre, mientras la mujer lo coge con la mano derecha, besa sus cuentas y las pasa con la mano derecha.
Entre ángeles y demonios
El episodio del combate entre ángeles, resucitados y demonios, encierra un significado difícil de descifrar y cuya clave radica en la observación minuciosa de su iconografía.
En una línea vertical, separado del resto, aparece una figura con un ojo tapado. Así como el cíclope Polifemo únicamente veía las cosas del mundo material, los dos ojos representan la naturaleza humana, capaz de dirigir la mirada hacia lo visible y efímero, pero también hacia lo invisible y eterno. De ahí, que quienes hayan puesto la confianza en las cosas del mundo, al final de los tiempos no encontrarán más que eso. En la pintura, la esperanza puesta en la tierra se ha convertido en un dragón verde que muerde el muslo de la figura, imagen de la desesperación.
Si en un vistazo general, el resto de la composición representa un ataque encarnizado de los ángeles, dirigiendo puñetazos a los condenados que intentan subir al cielo; la presencia de los ángeles vestidos de color rojo (amor) apunta un rayo de esperanza, de hecho, se entremeten intentando retener a las víctimas de la caída a los infiernos.
La escena representa el Purgatorio y para Dante, contemporáneo de Miguel Ángel, allí es donde se expían los siete pecados capitales: pereza, envidia, soberbia, avaricia, gula, ira y lujuria. Las prefiguraciones de los pecados se pueden identificar en: la mujer que vaga perdida por el cielo-mar remite a la Pereza; mientras que aquella que se deja coger por el ángel azul de la contemplación está poseída por la Envidia (la raíz latina de invidia es videre-ver, la contemplación es ver con los ojos de la fe); el rostro demacrado, de color terroso y de perfil, con la boca abierta es el de la Gula; el otro rostro oscuro contiguo es el de un hombre airado (Ira) y a su lado un disoluto es atormentado por un diablo que lo agarra de los genitales (Lujuria). El hombre boca abajo del que cuelga una bolsa dorada demuestra ser esclavo de la Avaricia, las dos llaves al lado de su bolsa revelan que se trata de un papa. Por último, el hombre que se encuentra a la derecha de aquel, con la cara aplastada por el pie del ángel, somete su Soberbia al poder de la criatura celestial.
Los que bajan al infierno
Miguel Ángel pintó la barca de Caronte, que transporta a los condenados al lugar de su castigo, al otro lado de la laguna Estigia, basándose en la Divina Commedia de Dante. Sin embargo a diferencia de la obra, aquí Caronte no golpea a las personas con la pala del remo para que suban a la barca, sino que las expulsa de ella, las empuja hacia los demonios, que aguardan a sus víctimas y las sacan de la barca con gruesas barras de hierro y garfios.Ante los golpes de Caronte, los condenados se agachan para librarse de los palazos. Los hombres, casi siempre desnudos, miran asustados al vacío, mientras que las mujeres, todavía con la mortaja gris con la que cubren la cabeza, se ocultan entre los cuerpos de los hombres, aferrándose a la barca.
En el otro extremo de la barca, una arpía y demonios con cabezas de león, de gato, de asno y de carnero, hacen bajar a las víctimas. Tres de los hombres destacan sobre los demás, el del centro, movido por una misteriosa fuerza interior, junta sus pies y extiende sus brazos, como en un rapto de muerte se dispone a dar un salto para abandonar la barca. El de la izquierda lleva un puñal en la mano derecha, es un asesino, el demonio lo hace bajar tirando del instrumento de su delito. El de la derecha ha sido prendido por dos demonios y una diablesa con cabeza de gato le espera con los brazos abiertos, se siente tan iracundo que, con los puños cerrados, desea atacar a los diablos. Al lado de Minos, un condenado señala aterrorizado la proa de la barca, el agujero donde debe alojarse la cadena del ancla está vacío, no hay esperanza de vuelta.
El barquero
La cabeza de Caronte el barquero, en detalle, deja ver las incisiones que el pintor trasladó desde las líneas del cartón al enlucido y dejan constancia de un trabajo más acelerado que en el resto del fresco.
Minos
Minos representa al juez infernal, con su cola de serpiente dos veces enrollada alrededor de su cuerpo, indica al recién llegado el segundo círculo infernal. Minos, con sus grandes orejas de asno, es atormentado por una serpiente que ha subido reptando por sus piernas y le muerde el pene. Su rostro es el de Biagio da Cesena, maestro de ceremonias del papa Pablo III. Cuenta Vasari, que cuando Biagio le dio su opinión al Papa sobre el nuevo fresco, le insistió sobre su disgusto por la presencia de tantas figuras desnudas en un lugar santo. Miguel Ángel se vengó perpetuándolo como Minos.
Alrededor del juez se reúnen todo tipo de figuras diabólicas, al fondo, en el aire rojo y sulfuroso invadido por el fuego, se reconoce la cabeza de Lucifer, sobrepasando a los demás demonios.
La boca del infierno
En la boca del infierno se vislumbran las entrañas ardientes del submundo, uno de los condenados se entrega desnudo y de espaldas en el mar de fuego. Los diablos agazapados y expectantes tienen cuerpos antropozoos, con cuernos de macho cabrío y tensas garras; otro, de sexo indeterminado, espera sentado provocando al espectador con la cara amenazante y los brazos cruzados sobre sus grandes ubres.Epílogo
La formación que el estudiante de Bellas Artes recibe en la actualidad se basa excesivamente en el estudio exclusivo de las técnicas y materiales y en el lenguaje estilístico y formal (algo que viene ocurriendo desde los tiempos de Giorgio Vasari). Parece que se olvida lo esencial, el mundo de las ideas que animan al hombre y que hacen transcender sus obras.
Esta parcela de estudio se la han atribuido los historiadores del arte y el artista, si es que debe ser formalizado academicamente, ¿interesa que permanezca ajeno a ella?.
27 de mayo de 2009
Quien la sigue, la consigue
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Desnudo tendido
José María Rodriguez Acosta
(95x189 cm), hacia 1939
En los años de la guerra civil española, y tras una serie de largos viajes por Canadá, Estados Unidos, Europa, Rusia y Oriente, José María Rodríguez-Acosta emprende, como una búsqueda, la realización de tres extraordinarios desnudos femeninos: "Desnudo tendido", "Desnudo de la bola de cristal" y "La noche". La mujer desnuda y solitaria es el tema único y definitivo que acosa al pintor en estos últimos años. Con esta inquietud, el artista emprenderá un fructífero reencuentro con el simbolismo a través del ejercicio académico en la calma de su estudio. Esta obra, resultado de diversos bocetos anteriores, supone el abandono definitivo de temas costumbristas, retratos y paisajes.
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Se empieza por visitar el Museo de Bellas Artes, luego te acercas a la Fundación Rodriguez Acosta, luego a la biblioteca de Arte de la Universidad de Granada y encuentras, encuentras, encuentras. No son más que atajos en la incensante búsqueda por atrapar el color. De cerca todavía impresiona más. Gracias, Emilio.
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22 de mayo de 2009
19 de mayo de 2009
Suspiros de España, http://www.youtube.com/watch?v=TcelbP2CVqU
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El Fandi. Festival taurino benéfico. Granada, abril 2009
fotografía con cámara analógica
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15 de mayo de 2009
Sota de cañas
Charada
(jugando a vestir el modelo)
Lápices de colores, 2009
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4 de abril de 2009
1 de abril de 2009
Sorolla, ¡perdóname!. Clase señor Z. Oleo. 70x50 cm
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Viaja a través de los años,
desemboca en el presente
siempre recordando (...)"
José Hierro. Cuaderno de Nueva York, 2000
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25 de marzo de 2009
El Sur, http://www.youtube.com/watch?v=rUAv-AF732A&feature=related
Estrella Morente. Bienal de Flamenco (Sevilla)
Fotografía con cámara analógica
24 de marzo de 2009
22 de marzo de 2009
CDMA, dibujo de la bóveda de la escalera sobre fotografía del patio
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Montaje para la portada del proyecto de intervención
en el Centro de Documentación Musical de Andalucía.
Granada, 2009
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14 de marzo de 2009
9 de marzo de 2009
Y en el torso, la testa firme. Clase señor Z. óleo, 100x70
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"Suelo. Nada más.
Suelo. Nada menos.
Suelo. Nada menos.
Y que te baste con eso.
Porque en el suelo los pies hincados,
en los pies torso derecho,
y en el torso la testa firme,
y allá, al socaire de la frente,
la idea pura (...)
Suelo
Ni más ni menos (...)"
Pedro Salinas. Poesía, 1998
20 de febrero de 2009
A contratiempo
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El violinista
(fotografía con cámara analógica)
2009
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Imaginad que estamos bailando un vals, pero la música que suena yo no la oigo: es otro ritmo, otro compás, el que yo llevo. Bailo a destiempo, a contratiempo. Mi pareja se queja porque la estoy pisando, llevamos músicas distintas. Por eso el baile es imposible y debo desistir.
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12 de febrero de 2009
China, totus revolutum
Viajar a China en la actualidad puede resultar un camino de iniciación similar al que hacían los artistas del siglo XIX, por Italia y Grecia, a la búsqueda de la antigüedad clásica. La imagen de un territorio remoto y misterioso, que poco había cambiado desde los relatos de Marco Polo, pervive a cada vuelta de la esquina pero conturbada por nuevas arquitecturas que van abriendo camino en nuestro mundo tecnológico y desafiante. Esta tira de imágenes está tomada en Pekín, Shangai y Hong Kong, son centros comerciales, pabellones, calles, estaciones,..., arquitecturas públicas para el deleite en una cultura que se ha prodigado en la búsqueda de los placeres ocultos desde siempre.
4 de febrero de 2009
24 de enero de 2009
19 de enero de 2009
YOUNIVERSE. Biacs3
El pasado 11 de enero finalizó la tercera edición Bienal de Arte Contemporáneo de Sevilla(Biacs3). Según reza en el folleto divulgativo:
"el mayor escaparate de la creación contemporánea del pasado otoño, (...). Arte, ciencia, tecnología, arquitectura y medio ambiente componen un macro proyecto expositivo que desde Sevilla se extiende a Granada para acoger las propuestas de más de 170 artistas del panorama internacional. (...) youniverse representa la interactividad de cada individuo con el universo, su propio universo. El visitante está invitado a interactuar con sus contenidos para descubrir un nuevo universo del que formará parte. El público es el protagonista".
En general, la exposición ha girado en torno a creaciones del media art, net art y multiplayer media, a la implantación definitiva de las nuevas tecnologías en la obra artística. Los espacios elegidos para ubicar la muestra, el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo en la Cartuja de Sevilla y el Palacio de Carlos V en Granada, acrecientan el contrapunto pasado/presente que, en ocasiones, resulta verdaderamente chocante: el Cyborg Lion de Yong-Ho Ji metido en la Capilla-Cripta del palacio transporta a las ambientaciones medievales de los videojuegos manga, ¿casualidad o intencionalidad, sacrilegio o acierto?, supongo que habrá opiniones encontradas, ¡viva la diversidad!.
"el mayor escaparate de la creación contemporánea del pasado otoño, (...). Arte, ciencia, tecnología, arquitectura y medio ambiente componen un macro proyecto expositivo que desde Sevilla se extiende a Granada para acoger las propuestas de más de 170 artistas del panorama internacional. (...) youniverse representa la interactividad de cada individuo con el universo, su propio universo. El visitante está invitado a interactuar con sus contenidos para descubrir un nuevo universo del que formará parte. El público es el protagonista".
En general, la exposición ha girado en torno a creaciones del media art, net art y multiplayer media, a la implantación definitiva de las nuevas tecnologías en la obra artística. Los espacios elegidos para ubicar la muestra, el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo en la Cartuja de Sevilla y el Palacio de Carlos V en Granada, acrecientan el contrapunto pasado/presente que, en ocasiones, resulta verdaderamente chocante: el Cyborg Lion de Yong-Ho Ji metido en la Capilla-Cripta del palacio transporta a las ambientaciones medievales de los videojuegos manga, ¿casualidad o intencionalidad, sacrilegio o acierto?, supongo que habrá opiniones encontradas, ¡viva la diversidad!.
Por otro lado, tanta tecnología junta produce algo de empachera y se echa en falta más guiños a la frescura de la creación manual y al posicionamiento del artista ante la realidad en la que vive (¿quizás lo de youniverse signifique evadirse de la realidad?) . Viene al caso la referencia a las viejas vanguardias de la posguerra de la Primera Guerra, para las que el santo y seña del arte debía procurar la transformación de una realidad social corrupta y decadente, traída de la mano de las revoluciónes industriales del XIX y principios del XX, a la farisea modernización de aquellos tiempos se opuso un arte que volvía los ojos a lo primitivo y rescataba la factura artesanal de las diversas culturas. El discurso parece que no está agotado en nuestro mundo global, cada vez más convulso, empobrecido y con el norte perdido.
18 de enero de 2009
EL MUSEO DEL LOUVRE EN SECOND LIFE
http://www.universalarte.com/video/second-louvre-museum.html
Un trabajo de muchas horas, me recuerda al video de presentación de la exposición Perspectiva, Ciencia y magia de la representación que todavía se puede ver en el Parque de las Ciencias de Granada.
EL MUNDO SEGÚN SECOND LIFE
Si todavía hay quien no conozca Second Life le recomiendo encarecidamente que se sumerja en el invento. Trascribo un artículo jugoso sobre el tema.
"Comer, beber, salir a pasear, conocer nuevas amistades, incluso comprar un terreno para adquirir una casa y hasta ir con cuidado por temor a alguna agresión de un mafioso, todo es posible en Segunda Vida o Second Life (SL), un mundo virtual que surgió como un juego en Internet y en el que hoy se involucran más de cinco millones de personas.
Descargar el programa que da acceso, crearse una personalidad anónima y empezar a jugar es algo muy fácil en este universo on line, que en los últimos tiempos ha sido también escenario para diversas empresas comerciales, las cuales han montado tiendas virtuales, y hasta universidades donde se ofertan cursos, sin descontar que además el jugador debe pagar por obtener beneficios como construirse una casa o adquirir una isla.
Aunque pueda parecer un simple juego, muchos expertos, incluyendo sicólogos y sociólogos, se han comenzado a interesar por un fenómeno en expansión, al que cada vez se involucran más personas creyendo encontrar «otra vida» en este infinito de bytes.
DINERO REAL
SL es un mundo virtual programado en tercera dimensión Linden Lab, una empresa informática, y fundado por Philip Roseadle, su primer entusiasta y también jugador.
Distribuido en una amplia red de servidores para garantizar su acceso, el programa proporciona herramientas para «modificar» el mundo y participar en su economía virtual, que opera como un mercado real.
Lo interesante, apuntan los estudios, es que el «juego» no es cosa solo de muchachos, pues el promedio de edad de quienes participan ronda los 32 años, y estos indican además que su parte lucrativa es un buen gancho para muchos buscadores de negocios.
Para «existir» en este «nuevo» mundo es necesario que uno se cree otro «yo», también conocido como avatar, al cual se le pueden dar las características que se desee. Eso, unido a la peculiaridad que le otorga el anonimato de la red de redes, ha condicionado que en muchos casos los hombres se enmascaren de mujeres y viceversa, para disfrazar su real identidad.
No obstante, la mayoría son sujetos «reales», quienes compran, venden, se conocen, intercambian conocimientos y hasta «trabajan» en empresas virtuales, como la española Esmusssein, la primera en actuar en directo en SL.
Claro está, hay que tener dinero de verdad, porque para poseer tierra y poder construir en esta es necesario crear una cuenta de pago, cuyo costo oscila entre 6 y 9 dólares estadounidenses mensuales, además de comprar los terrenos necesarios para la construcción.
Aunque poseer «tierras» concede el privilegio de construir más objetos, también incrementa el costo mensual que debe pagarse a Linden Lab, la creadora y gran beneficiaria del juego, aunque no la única, porque otros también adquieren riquezas que después intercambian al «subastar» sus casas o bienes.
Second Life también tiene una agitada vida cultural e intelectual, ya que es habitual encontrar exposiciones, asistir a conciertos, como los del grupo U2 o de artistas con menor infraestructura económica, ya que muchos grupos musicales independientes encuentran un hueco para promocionarse".
Informática y nuevas tecnologías
Second Life ¿Llegó la vida virtual?
Un popular juego en Internet, que ofrece la posibilidad de hacerse una segunda vida «digital», está marcando un hito en la red de redes
Por: Amaury E. del Valle
05 de julio de 2007 00:00:00 GMT
Second Life ¿Llegó la vida virtual?
Un popular juego en Internet, que ofrece la posibilidad de hacerse una segunda vida «digital», está marcando un hito en la red de redes
Por: Amaury E. del Valle
05 de julio de 2007 00:00:00 GMT
"Comer, beber, salir a pasear, conocer nuevas amistades, incluso comprar un terreno para adquirir una casa y hasta ir con cuidado por temor a alguna agresión de un mafioso, todo es posible en Segunda Vida o Second Life (SL), un mundo virtual que surgió como un juego en Internet y en el que hoy se involucran más de cinco millones de personas.
Descargar el programa que da acceso, crearse una personalidad anónima y empezar a jugar es algo muy fácil en este universo on line, que en los últimos tiempos ha sido también escenario para diversas empresas comerciales, las cuales han montado tiendas virtuales, y hasta universidades donde se ofertan cursos, sin descontar que además el jugador debe pagar por obtener beneficios como construirse una casa o adquirir una isla.
Aunque pueda parecer un simple juego, muchos expertos, incluyendo sicólogos y sociólogos, se han comenzado a interesar por un fenómeno en expansión, al que cada vez se involucran más personas creyendo encontrar «otra vida» en este infinito de bytes.
DINERO REAL
SL es un mundo virtual programado en tercera dimensión Linden Lab, una empresa informática, y fundado por Philip Roseadle, su primer entusiasta y también jugador.
Distribuido en una amplia red de servidores para garantizar su acceso, el programa proporciona herramientas para «modificar» el mundo y participar en su economía virtual, que opera como un mercado real.
Lo interesante, apuntan los estudios, es que el «juego» no es cosa solo de muchachos, pues el promedio de edad de quienes participan ronda los 32 años, y estos indican además que su parte lucrativa es un buen gancho para muchos buscadores de negocios.
Para «existir» en este «nuevo» mundo es necesario que uno se cree otro «yo», también conocido como avatar, al cual se le pueden dar las características que se desee. Eso, unido a la peculiaridad que le otorga el anonimato de la red de redes, ha condicionado que en muchos casos los hombres se enmascaren de mujeres y viceversa, para disfrazar su real identidad.
No obstante, la mayoría son sujetos «reales», quienes compran, venden, se conocen, intercambian conocimientos y hasta «trabajan» en empresas virtuales, como la española Esmusssein, la primera en actuar en directo en SL.
Claro está, hay que tener dinero de verdad, porque para poseer tierra y poder construir en esta es necesario crear una cuenta de pago, cuyo costo oscila entre 6 y 9 dólares estadounidenses mensuales, además de comprar los terrenos necesarios para la construcción.
Aunque poseer «tierras» concede el privilegio de construir más objetos, también incrementa el costo mensual que debe pagarse a Linden Lab, la creadora y gran beneficiaria del juego, aunque no la única, porque otros también adquieren riquezas que después intercambian al «subastar» sus casas o bienes.
Second Life también tiene una agitada vida cultural e intelectual, ya que es habitual encontrar exposiciones, asistir a conciertos, como los del grupo U2 o de artistas con menor infraestructura económica, ya que muchos grupos musicales independientes encuentran un hueco para promocionarse".
Desde el sofá, 2008
"Me siento dividida en dos personas, de las cuales una, la real, la genuina, se erige solitaria, mientras que la otra, feliz imitación de la primera, tiene relaciones con el mundo. El primer yo queda a distancia, impasible, irónico, observándolo todo pasivamente."
Sherrie levine, Five Comments, en "Blasted Allegories", 1987.
JEFF KOONS
Supongo que visitar las dos salas dedicadas a Jeff Koons en el Museo de Arte Contemporáneo de Chicago debe ser como caminar por una Disneylandia del kitsch. Koons es el producto más norteamericano del arte contemporáneo, y además estudió en Chicago. Ningún otro estadounidense ha logrado emular como él a los dos grandes, Andy Warhol y Keith Haring. Ningún otro ha comprendido mejor lo qué gusta en este país: los colores primarios saturados de sus cuadros en los que pedazos de cuerpo se superponen a paisajes de postal (pongamos las cataratas del Niágara); las figuras de porcelana (tal como los ángeles cursis de nuestras madres sobre la cómoda) de tamaño natural como la de Michael Jackson, vestido de Mozart, con su mono chimpancé en el regazo; el artista fornicando con la Cicciolina, esposa y musa inspiradora, hechos en mármol. Todo parece ser la hipérbole del pop, el consumo llevado a la enésima, al borde del ridículo.
En Chicago cuando se habla de arte se debe mirar a Koons, si de política a Barack Obama (hijo natural de sus guetos y de la Escuela de Chicago). La gran ciudad debe parecer el paradimático escenario de la crisis económica americana. Una postal pop de lo último que puede mostrar el imperio de sí. Koons es también parte de la muestra, y no es casual que se haya vuelto famoso por hacerse corredor de bolsa en Wall Street, para financiar su obra megalómana. La Trump Tower rasca el cielo todavía en construcción. Nadie sabe, en medio de este estupor que atraviesa el mundo, con los bancos cayendo en picado, y los proyectos inmobiliarios desinflándose, si la terminarán.
EL ABRIGO ROJO
Ocurre en ocasiones que una imagen es capaz de activar emociones que no puedes dejar de perseguir. Esta caperucita roja oriental me secuestró la voluntad hasta que conseguí robarle estas fotos.
17 de enero de 2009
El friso de los sedentes, 2008
Sí, el secreto de este asunto radica en enlazar con las secantes o con las tangentes
16 de enero de 2009
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